John Ford e Clint Eastwood. I due sentieri del giuramento

Adriano Della Starza 2026, pp. 96

A settant’anni dall’uscita di Sentieri selvaggi (1956), il capolavoro di John Ford continua a imporsi come paradigma narrativo, estetico e tematico con cui confrontarsi, soprattutto quando si ragiona su etica e morale, e sulle contraddizioni e i conflitti – con gli altri ma soprattutto con sé stessi – che ne derivano. Ciò vale anche per Clint Eastwood (il quale, mentre scriviamo e a novantasei anni compiuti da poco – è nato il 31 maggio del 1930 – ha annunciato ufficialmente il ritiro dal set), che ha consegnato come ultimo contributo alla Storia del cinema – alla quale ha partecipato pressoché ininterrottamente dal [...]

Kill Baby Kill! Il cinema di Mario Bava

Gabriele Acerbo & Roberto Pisoni 2021, pp. 420

Quentin  Tarantino lo considera il suo eroe, Sam Raimi un maestro del terrore, per Guillermo del Toro è un designer di immagini poetiche e inquietanti: Mario Bava, nato a Sanremo il 31 luglio 1914 e scomparso improvvisamente a Roma il 25 aprile 1980, è stato un grande regista italiano del genere fantastico, un pioniere degli effetti speciali e un autore visionario che ha influenzato un’intera generazione di cineasti. I curatori di Kill Baby Kill! Il cinema di Mario Bava, Gabriele Acerbo e Roberto Pisoni, hanno raccolto per anni decine di interviste a nomi del calibro di Joe Dante, Nicolas Winding Refn, John Landis, , [...]

Kill Bill Diary

David Carradine 2011, pp. 280

Questo diario di David Carradine, come tutti i libri utili, si può leggere in molti modi. Autobiografia di una ex star al tramonto che sogna il riscatto, come making of di un capolavoro, reportage sugli aspetti meno noti e appariscenti della macchina cinema, ma anche thesaurus di curiosità e spigolature intime dal cuore dello spettacolo hollywoodiano. Persino, infine, come un ritratto trasversale di Quentin Tarantino.

Kind of Blue. Barry Jenkins, variazioni sul corpo afroamericano

Marzia Gandolfi 2021, pp. 88

Nel 2017 l’Oscar del miglior film fu attribuito per qualche minuto a La La Land mentre era Moonlight ad avere vinto. Bella rivincita per la comunità afroamericana un anno dopo la polemica Oscar so White. Il film di Barry Jenkins non era tuttavia l’unico candidato a rappresentare la diversità. Barriere, Il diritto di contare, XIII emendamento, I Am Not Your Negro raccontavano ugualmente la storia di personaggi afroamericani. Ma Moonlight li narrava altrimenti. Kind of Blue rintraccia per primo la sua singolarità: la razza e i suoi significati sociali sono importanti nel film ma non necessariamente preminenti. Per Jenkins la rappresentazione [...]

L'arte invisibile del montaggio. Intervista a Valerio Bonelli

Elisa Torsiello 2021, pp. 84

Che cos’è il montaggio? Dietro un lavoro minuzioso di taglia e cuci si nasconde un direttore d’orchestra capace di fare emergere sullo schermo emozioni e legami nascosti, i mille e più non detti che si celano negli interstizi decisivi di ogni raccordo cinematografico. Un’arte invisibile giostrata da artigiani abituati al silenzio e al buio. Ma con questa intervista a Valerio Bonelli, montatore di fiducia per registi come Joe Wright, Ridley Scott e Stephen Frears, supervisore al montaggio del discusso documentario Netflix SanPa. Luci e ombre di San Patrignano, diretto dalla moglie Cosima Spender, il lettore ha la possibilità di accedere [...]

L'impero del terrore. Il cinema horror statunitense post 11 settembre

Antonio José Navarro 2019, pp. 338

L’11 settembre 2001 è una data che non dimenticheremo mai. Le immagini traumatiche dell’attacco terrorista al World Trade Center e il crollo delle Torri Gemelle di New York, ritrasmesse sugli schermi di tutto il mondo, hanno segnato in profondità il XXI secolo. Anche il cinema americano è cambiato profondamente da allora, e con esso l’horror, genere che da sempre è il più capace di assorbire e tradurre in fotogrammi terrificanti le paure più profonde di un intero Paese. Il libro di Antonio José Navarro, fuoriclasse della critica spagnola, per anni selezionatore al prestigioso Festival di Sitges, rilegge l’horror americano prodotto [...]

L'ottavo colle di Roma. Gigi Proietti Uanmensciò

Alberto Pallotta pp. 87

«Un uomo si alza al mattino e comincia a dire: “18, 18, 18”. Finché un altro che lo segue gli chiede: “Scusi, ma perché dice sempre 18?” “Ecco un altro che nun se fa’ li cazzi sua! 19...”». Quello che era diventato il titolo di uno dei pezzi comici più famosi di Gigi Proietti, è anche un numero magico, che ritorna con la stessa ripetitività della barzelletta nella data di nascita, e di morte, dell’“ottavo colle di Roma”: il 2 novembre. In che modo, ce lo spiega l’autore di questo libriccino, romano doc e appassionato conoscitore del più simpatico degli tzadik, che ci [...]

L'ultimo sguardo. Vita e morte di Gian Maria Volonté

Stefano Loparco 2025, pp. 200

Nella Bibliomediateca di Torino è conservata la trascrizione di uno stralcio del copione di Lo sguardo di Ulisse, film del 1995 di eo Angelopoulos con Erland Josephson e Harvey Keitel. La pagina è vergata a mano da Gian Maria Volonté, perché era Volonté l’attore scelto dal regista greco per interpretare “Ivo Levi”, il responsabile della cinemateca di Sarajevo che corre e cade per le strade della città martoriata dalla guerra, tentando di salvare preziosi reperti cinematografici. Assieme alla sceneggiatura, al contratto e a pochi metri di girato con tre sue pose, questi appunti su Lo sguardo di Ulisse sono quanto rimane [...]

La bomba e l'onda. Storia dell'animazione giapponese da Hiroshima a Fukushima

Andrea Fontana 2013, pp. 265

C’è un legame intrinseco fra il reale e la sua riproduzione? Per rispondere, il volume ripercorre settant’anni di storia dell’animazione giapponese messa in relazione con quella del Paese che l’ha prodotta. Dalle bombe atomiche di Hiroshima e di Nagasaki allo tsunami del 2011 (al quale si aggiunge il disastro nucleare di Fukushima), La bomba e l’onda passa in rassegna centinaia di produzioni televisive e cinematografiche, analizza le poetiche e le ossessioni dei più importanti autori di animazione nipponica, da Hayao Miyazaki a Mamoru Oshii, individua corsi e ricorsi storici che hanno segnato in maniera indelebile intere generazioni. Da questo studio [...]

La bottega delle illusioni. Georges Méliès e il cinema comico e fantastico francese (1896-1914)

Enrico Giacovelli 2015, pp. 482

Georges Méliès è stato, come molti sanno, il creatore dello spettacolo cinematografico. Ma anche, consapevolmente, l’inventore del cinema come sogno; e, meno consapevolmente, il suo primo poeta. Inoltre, benché raramente lo si sia rilevato, fu un maestro del comico: se lo scopo primario dei suoi film era stupire il pubblico, ciò avveniva perlopiù facendolo divertire. Di certo non costruì soltanto effetti speciali, ma come Borges e Kafka un proprio universo con le sue regole, una sua logica, una sua poetica. Soltanto Fellini, nella storia del cinema, saprà costruirne uno altrettanto unico e inconfondibile. Partendo da queste premesse il libro – [...]