I confini della nostalgia. Introduzione al cinema di Theo Angelopoulos

Anna Maria Geraci 2026, pp. 140

Chiarire, semplificare, sintetizzare in poche pagine la poesia di una vita, di un lavoro o di un’idea come quella di Theo Angelopoulos, non è impresa facile. Tanto più che la visione dei suoi film può apparire agli occhi dei più faticosa, stratificati, complessi, filosofici al limite dell’esoterismo come sono. Eppure, il lavoro del regista nato ad Atene il 27 aprile del 1935 e morto improvvisamente a Il Pireo il 24 gennaio del 2012 – dopo essere stato investito da una moto, mentre era nel pieno delle riprese del film L’altro mare, con Toni Servillo (rimasto incompiuto) – merita assolutamente di essere [...]

Il costruttore di miti. Zack Snyder e il tempo dei nuovi eroi

Massimiliano Orione & Paolo Riberi 2026, pp. 354

Regista di L’alba dei morti viventi, 300, Watchmen, L’uomo d’acciaio e Batman v Superman, Zack Snyder è una delle voci più influenti della moderna cultura pop. Il suo stile e il suo utilizzo del linguaggio visivo sono personalissimi e riconoscibili, oggetto di culto difeso con passione da alcuni, motivo di critiche feroci, polemiche accese e addirittura ingiurie per altri. Dove affondano, però, le radici del suo percorso artistico? Riberi,  storico delle origini cristiane, e Orione, illustratore e critico [...]

John Ford e Clint Eastwood. I due sentieri del giuramento

Adriano Della Starza 2026, pp. 96

A settant’anni dall’uscita di Sentieri selvaggi (1956), il capolavoro di John Ford continua a imporsi come paradigma narrativo, estetico e tematico con cui confrontarsi, soprattutto quando si ragiona su etica e morale, e sulle contraddizioni e i conflitti – con gli altri ma soprattutto con sé stessi – che ne derivano. Ciò vale anche per Clint Eastwood (il quale, mentre scriviamo e a novantasei anni compiuti da poco – è nato il 31 maggio del 1930 – ha annunciato ufficialmente il ritiro dal set), che ha consegnato come ultimo contributo alla Storia del cinema – alla quale ha partecipato pressoché ininterrottamente dal [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2026, pp. 418

Un libro che è scrigno delle arti, con un pittore-spettatore onnivoro capace di passare ore e giorni in sala, ammaliato dallo schermo. Un libro che sa come rapire i lettori. Giancarlo Grossini («Corriere della Sera») Perfetto per analizzare l'arte del più cinematografico dei pittori. Andrea Chimento («Il Sole 24 ORE») Un’appassionante panoramica sull’artista che ha plasmato la nostra percezione dell’America al cinema. Angela Bosetto («La Rivista del Cinematografo») Questo prezioso libro vi aiuterà a vedere quella luce come fosse davanti a voi, lasciandovi smarrire negli enigmi pittorici di Hopper. Rosario Sparti («Il mucchio selvaggio») Nel 1925 Edward Hopper dipinse [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2016, pp. 300

Prima edizione del libro di Ilaria Floreano, bestseller ristampato - in versione ampliata e arricchita - dieci anni dopo questa, nel giugno 2026, con un sottotitolo modificato: Vita di Edward Hopper, l'artista amato dal cinema. Nighthawks, Morning Sun, Gas: sono tre dei quadri più conosciuti di Edward Hopper, considerato con Pollock il fondatore dell’arte americana. Le immagini di Hopper, apparentemente “semplici”, hanno contribuito a cesellare una precisa idea di America: infinita, solitaria e perturbante. «Volevo dipingere la luce del sole» è una biografia umana e artistica, arricchita da una ricognizione dei film che la evocano e da un inserto che mostra la [...]