Tarantino Western. Postmoderno storico e attualità USA

Davide Gravina 2026, pp. 92

Immerso in una poetica iper-citazionista e stratificata, con Django Unchained e The Hateful Eight Quentin Tarantino si rivela una delle voci più lucide e argute nell’analizzare le fratture profonde dell’attualità socio-politica statunitense. Tra memorie rimosse che riaffiorano nel presente e conflitti ricorrenti, il dittico western si configura come una lente critica capace di interrogare i cronotopi dell’identità a stelle e strisce e il tempo inquieto che lega l’altro ieri all’oggi. Attraverso rimandi al passato e suggestioni contemporanee, evocazioni cinefile e allusioni metanarrative, memorie rimosse riaffiorano, conflitti secolari si ripropongono, contraddizioni strutturali emergono con sorprendente evidenza. La rivisitazione che Tarantino fa del [...]

Teoria e analisi del film americano contemporaneo

Thomas Elsaesser & Warren Buckland 2010, pp. 358

Questa monumentale opera di analisi e di confronto pone sul tavolo anatomico dell’entomologo cinematografico, più che del critico, una serie di film differenti per natura, target e finalità che, magicamente, si dispiegano davanti agli occhi del lettore trovando una loro verità, si presume indipendente dalle volontà originarie dei loro autori, e diventando altro, ovvero il riflesso artistico e industriale, in una parola mediatico, di un’intera società e di un intero mondo, il nostro, così pieno di immagini ma così vuoto di significati.

Un'estate invincibile. Sulla giovinezza

Riccardo Paradisi 2017, pp. 224

Mai cessiamo di essere giovani se ad accompagnarci è la fedeltà al destino che ci siamo dati, la capacità di stupirci e l’ebbrezza sempre rinnovata della prima volta. La giovinezza non ha niente a che fare con l’età anagrafica ma con il fuoco che ci si porta dentro. André Malraux l’ha chiamata il demone dell’assoluto, capace di portare il reale allo stato dell’immaginazione, di cogliere in quel che passa ciò che rimane. Non esce dalla gioventù chi nei suoi vent’anni vede una condizione dello spirito e non un’età biologica, da restaurare a suon di lifting e viagra con gran sprezzo [...]

Videocronenberg

Claudio Bartolini 2012, pp. 220

La cellula di Cronenberg, che sia Toronto, o una famiglia, o una coppia di gemelli siamesi, una mosca o un apparecchio televisivo, è sempre stata una cosmopoli infetta e virale in cui né scienza né tecnologia, né tantomeno umanità, possono sperare di fermare il contagio. Figuriamoci prevenirlo. Si può solo constatarlo, registrarlo, al limite studiarlo prima di venirne, tutti nessuno escluso, inevitabilmente stravolti. Mutati. Il virus di Cronenberg agisce in piena postmodernità, alla luce del sole e ormai immune alla farmacopea classica; è cioè il suo stesso cinema, pastiche di alto e di basso, coito fra tradizione e sperimentazione, che [...]

Vivere e morire a Santiago. Introduzione al nuovo cinema cileno

Roberto Lasagna 2021, pp. 80

Il lanciafiamme di Ema e la camminata controvento di Una donna fantastica ci raccontano bene quello che sta succedendo oggi in Cile, Paese dove l’oblio si infrange contro gli umori della ribellione grazie ad autori come Pablo Larraìn e Sebastián Lelio, sempre pronti a dare voce e volto agli esclusi. Nuove generazioni di spettatori hanno potuto comprendere le dinamiche del terrore, trovare un senso alle inquietudini sociali e cogliere le lacerazioni del presente vedendo sul grande schermo Tony Manero, Post Mortem, No. I giorni dell’arcobaleno, La battaglia del Cile, Neruda; e pure Jackie, Gloria... nel 2022, si spera, Spencer. La battaglia [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2026, pp. 418

Un libro che è scrigno delle arti, con un pittore-spettatore onnivoro capace di passare ore e giorni in sala, ammaliato dallo schermo. Un libro che sa come rapire i lettori. Giancarlo Grossini («Corriere della Sera») Perfetto per analizzare l'arte del più cinematografico dei pittori. Andrea Chimento («Il Sole 24 ORE») Un’appassionante panoramica sull’artista che ha plasmato la nostra percezione dell’America al cinema. Angela Bosetto («La Rivista del Cinematografo») Questo prezioso libro vi aiuterà a vedere quella luce come fosse davanti a voi, lasciandovi smarrire negli enigmi pittorici di Hopper. Rosario Sparti («Il mucchio selvaggio») Nel 1925 Edward Hopper dipinse [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2016, pp. 300

Prima edizione del libro di Ilaria Floreano, bestseller ristampato - in versione ampliata e arricchita - dieci anni dopo questa, nel giugno 2026, con un sottotitolo modificato: Vita di Edward Hopper, l'artista amato dal cinema. Nighthawks, Morning Sun, Gas: sono tre dei quadri più conosciuti di Edward Hopper, considerato con Pollock il fondatore dell’arte americana. Le immagini di Hopper, apparentemente “semplici”, hanno contribuito a cesellare una precisa idea di America: infinita, solitaria e perturbante. «Volevo dipingere la luce del sole» è una biografia umana e artistica, arricchita da una ricognizione dei film che la evocano e da un inserto che mostra la [...]

Wes Anderson. Genitori, figli e altri animali

Ilaria Feole 2014, pp. 212

Per la prima volta in Italia una monografia interamente dedicata all’universo cinematografico e letterario di un autore capace, con le sue forme e i suoi colori, i suoi personaggi e i suoi mondi, di dettare nuove coordinate all’universo pop della settima arte contemporanea. Il volume arriva in libreria all’indomani dell’uscita in sala dell’ultimo, acclamato film di Wes Anderson, Grand Budapest Hotel, già record d’incassi, ed è impreziosito da una prefazione inedita di Peter Bogdanovich, autore dei capolavori Paper Moon e Ma papà ti manda sola?. Un viaggio cinefilo, divertente e divertito dalle stravaganze della famiglia Tenenbaum alla integerrima volpe Mr. [...]