L’editore Bietti è da sempre attento al mondo del cinema e alle sue declinazioni, mutazioni e contaminazioni. Nel panorama editoriale italiano già la collana Heterotopia si distingue per i suoi focus di analisi su registi, movimenti e cinematografie; da qualche mese, a partire dal 2020, la proposta dell’editore si è allargata con una collana denominata Fotogrammi, ideata e curata da Ilaria Floreano. Proprio come i piccoli istanti che vengono catturati nella pellicola e insieme compongono l’azione filmica, i libri di Fotogrammi inquadrano precisi aspetti, visioni, punti di vista del cinema contemporaneo, nazionale e internazionale. Al momento della scrittura di questa recensione la collana conta dodici titoli, disponibili a 4,99€ ciascuno (o 1,99€ in formato Kindle) direttamente su Amazon (che risulta anche stampatore della collana attraverso Amazon Italia Logistica s.r.l). La principale caratteristica esteriore della collana è la dimensione; i libri, infatti, sono dei supertascabili, esigui nella foliazione (di media non superiori alle 100 pagine) e si distinguono anche per la cromia accesa delle copertine, corredate da alcuni segni che ne percorrono la prima e la quarta. Internamente, i libri si compongono di apparati diversi a seconda del titolo, seppur sono di egual struttura nel testo. Dopo il frontespizio, è riportato un breve riassunto del libro (lo stesso testo che solitamente è posto nella quarta di copertina), una biografia dell’autore/autrice, indice, eventuali fotografie del soggetto in analisi, e poi il testo. Noi abbiamo, al momento, selezionato quattro titoli, scelti secondo i temi che più indaghiamo e approfondiamo nella nostra testata (cinema internazionale, asiatico, il problema del cinema italiano, linguaggio), e per ognuno di essi vi offriamo una recensione un po’ diversa. Partendo sempre dal libro, da come è scritto, da cosa dice e da come lo dice, vogliamo essere (quasi) istantanei, proprio come i fotogrammi del cinema che riescono a catturare ogni singolo movimento.

La vergine eterna. Breve storia di Hara Setsuko, musa di Ozu, di Claudia Bertolé. In circa 80 pagine, comprensive di bibliografia e filmografia, l’autrice, illustre conoscitrice e studiosa del cinema del Sol Levante, a cui si deve una delle poche, se non l’unica, analisi editoriale italiana del cinema di Sion Sono, ripercorre la vita di Hara Setsuko, “l’attrice che più di ogni altra del cinema classico giapponese divenne icona intramontabile” (dall’Introduzione). Definita anche la “Vergine eterna”, questa diede vita a molteplici personaggi del cinema giapponese. Un’icona, famosa e osannata, tanto quanto riservata, inafferrabile, come afferma l’autrice, e misteriosa. Nel dettaglio il libro della Bertolé si presenta inframezzato a inizio di ogni capitolo con delle foto dell’attrice, e ne ripercorre la carriera: gli esordi (1920-1948), l’incontro con Ozu (1949), i film degli anni Cinquanta e il ritiro dalle scene (1950-1963) e infine il capitolo finale che propone gli ultimi personaggi della Setsuko, fino al suo ritiro e alla consacrazione del suo mistero. È proprio questo il punto di vista dell’autrice, ossia raccontare il mistero della donna e attrice, cercare di scoprire qualcosa in più sui di lei, per quanto si possa sapere, riguardando i suoi film, rivivendo le sue interpretazioni, spiegando come lei si adattò alle esigenze del cinema, quello giapponese degli anni Cinquanta, e soprattutto a quelle del regista con cui Hara lavorò in film indimenticabili, Ozu. Il legame, filmico e umano, tra i due fu forte e prolifico, per quanto, come afferma la Bertolé, in realtà la loro relazione fu un enigma, soprattutto considerando che l’attrice non aveva una considerazione positiva dei ruoli da lui proposti perché non corrispondevano al suo ideale di donna. La loro unione, comunque, terminata solo con la morte del regista nel 1963, plasmò lei stessa e il suo modo di recitare, cambiando la sua carriera. Il libro, in conclusione, si propone come una piacevole lettura, profonda ed esaustiva, arricchita da citazioni, note e biografie di alcuni registi citati, come lo stesso Ozu. Risponde, inoltre, alla domanda di conoscenza su Setsuko Hara, soddisfacendo e incuriosendo soprattutto chi non la conosce e non ha mai approfondito nemmeno il cinema giapponese di riferimento.

Game of scores. Le migliori colonne sonore tv degli anni Duemila, di Massimo Privitera. L’intento di Privitera, conoscitore del mondo delle colonne sonore del cinema, è arduo: selezionare e analizzare, secondo uno schema definito, le migliori o meglio le più significative colonne sonore della serialità italiana e internazionale degli ultimi vent’anni. Considerando la mole di serie tv uscite in questo ampio lasso di tempo, trovare un criterio di selezione valevole non è affare da poco. L’autore, così, compie una suddivisione di genere: animazione, avventura/azione, commedia/comico, drammatico/sentimentale, fantasy/fantascienza, horror, musical, thriller/poliziesco, western e poi le migliori sigle, oltre a una discografia, ascoltabile tramite un QRcode, e la sitografia. Per ogni scelta Privitera propone la trama, il profilo del compositore, una sua breve analisi all’interno del paragrafo “Score” e i temi topici. Con colonna sonora, Privitera, come afferma nell’Introduzione, considera le musiche originali appositamente scritte per la serialità televisiva, tralasciando canzoni o brani strumentali preesistenti. Perché dedicarsi a questo preciso elemento linguistico? Perché come l’autore afferma sempre in questo paragrafo, la colonna sonora di alcune serie tv resta nella mente e nella memoria di ognuno di noi, anche perché siamo noi a scegliere quali ci impressionano, secondo un criterio di soggettività, lo stesso che l’autore ha utilizzato per definire la sua partitura testuale. Ecco quindi che sfogliando le categorie si legge delle colonne sonore di Gomorra, Downton Abbey, House of Cards, La regina degli scacchi, The Crown, The Young Pope e The New Pope, Fringe, Lost, Stranger Things, The Walking Dead, Glee, Il commisario Montalbano per ognuna delle quali in particolare nel paragrafo “Score” è spiegato in che modo la musica ha reso celebre la serie tv. La parte finale del libro, inoltre, propone 13 sigle che meglio identificano una serie tv, come nel caso de La casa di carta, The Big Bang Theory, Nip/Tuck, True Detective e Orange is the New Black. In generale il libro di Privitera è piacevole. Funge da antologia della musica delle serie tv, eppure il criterio di selezione basato sulla soggettività non è esaustivo. Proprio perché così personale, non può essere una discriminante di selezione valevole per una pubblicazione. Avrebbe funzionato meglio, magari, concentrarsi su un genere in particolare, delimitare gli anni di riferimento, come anche le produzioni (Italia? Stati Uniti? Europa?), così da avere un libro antologico e di maggiore riferimento per le colonne sonore.