David Lynch. Una vita d'arte e meditazione

Alessandro Lonardo 2025, pp. 226

Alla notizia che David Lynch era morto, il 16 gennaio del 2025 – quattro giorni prima del suo 79° compleanno – le bolle social degli appassionati di cinema di tutto il mondo si sono all’istante riempite di addolorati messaggi di cordoglio. Ricorrenti, al loro interno, le parole di ringraziamento per il regista – ma anche attore, sceneggiatore, scrittore, musicista, pittore e produttore – e i suoi film. I fan sono rimasti fedeli al Maestro anche se il suo ultimo lungometraggio, Inland Empire, risale al 2006. Da allora, Lynch si è dedicato più intensamente ad [...]

DissacrArte. Avanguardia e sacro nell'arte contemporanea

Aa. Vv. 2024, pp. 200

Negato nel mondo moderno, il sacro riemerge nella postmodernità scegliendo come terreno d'elezione poeti, narratori e artisti. Insieme a ricognizioni di natura teorica, questo numero di «Antarès» raccoglie le loro opere e testimonianze, con l'ambizione di essere il manifesto di un nuovo modo di intendere l'arte, verticale e archetipico. Theoria: Alberto Abate, Vitaldo Conte, Massimo Donà, Romano Gasparotti, Lucio Giuliodori, Gianpiero Mattanza, Guido Andrea Pautasso, Alessandro Rossi, Andrea Scarabelli, Giovanni Sessa, Luca Siniscalco. Praxis: Piero Anichini, Agostino Arrivabene, Jake Baddeley, Alessandro Bulgarini, Giorgio Calcara, Danilo Capua, Diego Cinquegrana, Sveva De Felice, Roberto De Lorenzo Meo, Graziano Ferriani, Roberto Floreani, Davide Foschi, Gabriels, [...]

François Ozon. Sopravvivere ai propri amori

Roberto Lasagna 2025, pp. 118

François Ozon è un autore prolifico, che dall’esordio con Sitcom nel 1998 all’ultimo Lo straniero (2025) ha realizzato 24 film, tutti a loro modo motori di un viaggio vertiginoso tra le profondità delle acque interiori e i misteri della mente. Sceneggiatore e regista, con le sue opere riformula l’idea di auteur, mescolando registri narrativi e alternando i generi, spesso eccessivo, a volte camp, sempre attento ai suoi temi ricorrenti. Prima di dedicarsi al cinema ha lavorato come modello, nella natia Parigi: da qui l’attenzione per il corpo umano e per la sessualità, che si innesta nel continuo confronto con i [...]

I confini della nostalgia. Introduzione al cinema di Theo Angelopoulos

Anna Maria Geraci 2026, pp. 140

Chiarire, semplificare, sintetizzare in poche pagine la poesia di una vita, di un lavoro o di un’idea come quella di Theo Angelopoulos, non è impresa facile. Tanto più che la visione dei suoi film può apparire agli occhi dei più faticosa, stratificati, complessi, filosofici al limite dell’esoterismo come sono. Eppure, il lavoro del regista nato ad Atene il 27 aprile del 1935 e morto improvvisamente a Il Pireo il 24 gennaio del 2012 – dopo essere stato investito da una moto, mentre era nel pieno delle riprese del film L’altro mare, con Toni Servillo (rimasto incompiuto) – merita assolutamente di essere [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2026, pp. 418

Un libro che è scrigno delle arti, con un pittore-spettatore onnivoro capace di passare ore e giorni in sala, ammaliato dallo schermo. Un libro che sa come rapire i lettori. Giancarlo Grossini («Corriere della Sera») Perfetto per analizzare l'arte del più cinematografico dei pittori. Andrea Chimento («Il Sole 24 ORE») Un’appassionante panoramica sull’artista che ha plasmato la nostra percezione dell’America al cinema. Angela Bosetto («La Rivista del Cinematografo») Questo prezioso libro vi aiuterà a vedere quella luce come fosse davanti a voi, lasciandovi smarrire negli enigmi pittorici di Hopper. Rosario Sparti («Il mucchio selvaggio») Nel 1925 Edward Hopper dipinse [...]

Volevo dipingere la luce del sole. Vita di Edward Hopper tra pittura e cinema

Ilaria Floreano 2016, pp. 300

Prima edizione del libro di Ilaria Floreano, bestseller ristampato - in versione ampliata e arricchita - dieci anni dopo questa, nel giugno 2026, con un sottotitolo modificato: Vita di Edward Hopper, l'artista amato dal cinema. Nighthawks, Morning Sun, Gas: sono tre dei quadri più conosciuti di Edward Hopper, considerato con Pollock il fondatore dell’arte americana. Le immagini di Hopper, apparentemente “semplici”, hanno contribuito a cesellare una precisa idea di America: infinita, solitaria e perturbante. «Volevo dipingere la luce del sole» è una biografia umana e artistica, arricchita da una ricognizione dei film che la evocano e da un inserto che mostra la [...]