George A. Romero. Appunti sull'autore

2016, pp. 114

Regista, sceneggiatore, montatore e perfino attore, George A. Romero ha dedicato l’intera vita al cinema. Con film seminali come La notte dei morti viventi, Zombi e Diary of the Dead ha fissato i canoni di un tipo specifico di horror – lo zombie movie – che costantemente si rilancia in sempre nuove produzioni dell’industria culturale. Non solo in termini di titoli per il grande schermo, ma anche in forma di fumetti, videogiochi, serie tv e varie altre espressioni della cultura pop postmoderna: da Les Revenants a The Walking Dead, gli assunti teorici presupposti dalle pellicole di Romero, oggetto di culto [...]

Gianmariavolonté

Umberto Lucarelli 2022, pp. 73

Non è un saggio, non lo si può definire neppure un romanzo, ma è la storia di un'amicizia tra l’attore Gian Maria Volonté e Oreste Scalzone, dirigente dell’organizzazione di estrema sinistra Potere Operaio, raccontata da quest’ultimo a Umberto Lucarelli, anche lui di quell’area politica e scrittore di una trilogia sul ’77: Non vendere i tuoi sogni, mai; Ser Akel va alla guerra; Vicolo Calusca. Lucarelli trasforma le parole di Scalzone in una narrazione struggente e incalzante come – incalzanti – lo erano quegli anni, colmi di eventi belli e tragici a un tempo, di una grande passione per il cambiamento sociale, politico, [...]

Greta Gerwig. Lo sguardo nuovo del cinema femminile

Cecilia Strazza 2021, pp. 67

«Potrei essere la voce della mia generazione, o almeno una voce di una generazione»: lo diceva Lena Dunham nel celebre monologo in apertura di Girls, serie tv che ha dato più di una spallata alla rappresentazione audiovisiva canonica delle ragazze, appunto. Insieme a lei un’altra ragazza, Greta Gerwig (classe 1983), potrebbe essere la voce della sua generazione o, in ogni caso, una delle più originali e fiere del panorama statunitense odierno. Con soli due film diretti all’attivo, l’attrice-regista-sceneggiatrice di Sacramento è infatti annoverata tra le personalità più influenti del mondo del cinema. Starebbe addirittura reindirizzando Hollywood. Forse per il suo sguardo personale, ricamato sull’esperienza [...]

Helmut Berger. Ritratto su pellicola

Benedetta Pallavidino 2023, pp. 82

Billy Wilder riteneva curioso che il più grande attore italiano, Helmut Berger, fosse un austriaco, come lui. Molti lo hanno definito e tuttora lo definiscono: il “divo di Visconti”, altri una meteora che senza il suo Maestro non avrebbe e non ha più avuto nulla da dare alla Settima arte. Bellezza perfetta e temperamento maledetto, angelo (del) perturbante e potenzialità attoriali inespresse o misconosciute: chi era Helmut Berger? Qual è stato il suo percorso nel cinema? Quale il suo contributo? Controverso, compulso imitatore della vita all’interno dell’arte, scandaloso e provocatorio, ma anche fragile e incompreso: così emerge l’indimenticabile interprete di Il [...]

I have a drink. Un brindisi tra cinema e cocktail

Paolo Nizza 2023, pp. 90

Cosa unisce Casablanca, La febbre del sabato sera e Asteroid City, l’ultimo film targato Wes Anderson? La risposta è l’alcol miscelato, ovvero: i cocktail. L’etimologia della parola non è certa. Potrebbe derivare dai termini inglesi cock (“gallo”) e tail (“coda”), rimandando a una storia risalente addirittura al 1400, quando nelle campagne della terra d’Albione si miscelavano bevande colorate che, osservate attraverso il vetro del bicchiere, ricordavano le variopinte code dei galli da combattimento. O dal francese coquetier, contenitore per uova che nella New Orleans dell’Ottocento veniva usato dal farmacista creolo-francese Antoine Amédée Peychaud per somministrare miscele alcoliche corroboranti e liquori di [...]

Il cinema che non c'è. Storie di film incompiuti, boicottati, o solo sognati

Davide Mazzocco 2023, pp. 90

Il Don Chisciotte di Orson Welles, il Napoleone di Stanley Kubrick, l’imperatore Claudio di Josef Von Sternberg, la Recherche di Luchino Visconti, Dune di Alejandro Jodorowski, L’assedio di Sergio Leone, Ronnie Rocket di David Lynch, Number 13 di Alfred Hitchcock... La storia del cinema è fatta di capolavori approdati sul grande schermo e di progetti più o meno grandiosi che non sono mai arrivati in sala. A volte per ambizioni creative smodate a fronte di risorse tecniche e/o economiche non adeguate. Altre, per la morte del regista o di un(a) protagonista, per un incidente sul set, per le pressioni della censura [...]

Il cinema è al servizio del cittadino? Intervista a Romolo Guerrieri

Fabrizio Fogliato 2022, pp. 76

La passione per il cinema, l’amore per le storie raccontate, l’onestà e la sincerità di un professionista della Settima arte… Questo è Romolo Guerrieri: un regista nel senso più profondo del termine, capace di mescolare l’artigiano e l’intellettuale per restituirci film appassionati, dove la padronanza assoluta della tecnica e del linguaggio cinematografici si traduce in straordinari slanci di creatività. Innovatore e pioniere, Guerrieri ha osato proporre eroi fragili nel virile western all’italiana, dato il via al “giallo all’italiana” con Il dolce corpo di Deborah e personalizzato il “poliziesco all’italiana” concentrandosi sulla sua dimensione antropologica, per raccontare le vite al limite degli [...]

Il conflitto delle idee. Al cinema con MicroMega

Giona A. Nazzaro 2014, pp. 221

Chi l’ha detto che la critica cinematografica è morta? Tutti i film che hanno scatenato polemiche e dibattiti tra il 2010 e il 2014 analizzati dall’autore in un unico volume sotto l’egida della rivista MicroMega. Gli autori più importanti. I titoli più visti. Le critiche più scomode. Paolo Sorrentino, Martin Scorsese, Clint Eastwood. Habemus Papam, Argo, Romanzo di una strage. Un atlante per maneggiare con sicurezza il cinema di questi anni. Senza rinunciare al piacere della riflessione sulla settima arte da molteplici punti di vista: civile e sociale sopra tutti. La critica cinematografica come immersione globale nel mondo. Il cinema [...]

Il cubo di Kubrick. "Arancia meccanica" 50 anni dopo e per sempre

Giancarlo Grossini 2022, pp. 105

Cercare di chiudere un’ossessione personale: questo l’intento del Fotogramma che state per leggere. E nel frattempo cercare di rispondere a domande che continuano a perseguitare: come si legano Kubrick e Freud? Kubrick e Jung? Kubrick e Murakami? Kubrick e Achille Lauro? Kubrick e il Nobel per la fisica Parisi? Kubrick e Leonardo da Vinci? Kubrick e il neurochirurgo Benini? Kubrick e Roberto Faenza? Un domani quali altri nomi si potranno avvicinare al genio creatore di Arancia meccanica, film del 1971 che nel 2022 è più attuale che mai; frutto che assomiglia più che a un cubo che a una sfera; e che davanti a [...]

Il gotico padano. Dialogo con Pupi Avati

Claudio Bartolini & Ruggero Adamovit 2019, pp. 266

Dalle campagne assolate alle acquose propaggini del delta del Po, dagli ombrosi boschi dell’Appennino fino ai chiassosi lidi della riviera, un viaggio tra cinema e oralità contadina attraverso territori da sempre sinonimo di serenità e apertura, alla ricerca di quella crepa in cui la macchina da presa di Pupi Avati si è inserita riportando a galla un terrore antico. In un serrato dialogo con gli autori, il regista sviscera le dinamiche biografiche, drammaturgiche e filmiche con cui ha costruito e veicolato la paura in 50 anni di carriera, dagli embrionali Balsamus e Thomas ai cult La casa dalle finestre che [...]