Charles Baudelaire. La vita, l'opera, il genio

Charles Asselineau 2016, pp. 180

«Se si vuole conoscere Baudelaire» scrisse Théodore de Banville, «lo si troverà interamente nel libro che gli ha consacrato Charles Asselineau...» Scritta all’indomani della morte di Baudelaire, questa biografia è la prima a rivelarne il genio poetico. Unito a lui da una fraterna amicizia, Asselineau ci restituisce Baudelaire in tutta la sua toccante e stupefacente umanità. Tra le passeggiate parigine e i rapporti con scrittori, editori e artisti, l’autore ne ripercorre in presa diretta la parabola letteraria ed esistenziale: dagli esordi stravaganti del giovane dandy alla folgorazione per Edgar Allan Poe; dalla pubblicazione dei Fiori del male all’umiliazione del processo, [...]

Christopher Nolan. Il tempo, la maschera, il labirinto

Massimo Zanichelli 2018, pp. 308

Se Interstellar aveva fatto gridare allo scandalo i critici e al capolavoro il pubblico, l’ultima fatica di Christopher Nolan, Dunkirk, ha raccolto un plauso unanime: solo il regista che ha rivoluzionato il mito di Batman poteva raccontare l’operazione Dynamo in modo così immaginifico e folgorante. Ma Dunkirk è solo l’ultimo di una serie di titoli che hanno reso Nolan il regista simbolo del XXI secolo, a suo agio nel cinema indipendente (Memento), nel remake (Insomnia), nel kolossal d’autore (la trilogia del Cavaliere Oscuro) o in opere sperimentali (The Prestige, Inception) che dietro la perfezione del congegno narrativo s’interrogano sul trauma [...]

Compagni di solitudine. Una educazione intellettuale

Stenio Solinas 2022, pp. 368

Mosaico di ritratti letterari ed esistenziali, Compagni di solitudine è prima di tutto il diario di un viaggio in solitaria tra libri e luoghi, un navigare controcorrente, allergico alle maggioranze così come alle minoranze. È il bilancio di un itinerario che abbraccia tre decenni e i mutamenti che li hanno caratterizzati. A popolare la solitudine di queste pagine sono una serie di compagni silenziosi, perennemente in bilico tra la tentazione della politica e una visione della politica come avventura: l’aviatore Saint-Exupéry e l’antimoderno Thesiger, il muscolare Hemingway e il pallido Céline, il rosso Malraux e il nero Drieu, destini incrociati [...]

Con la rabbia agli occhi. Itinerari psicologici del cinema criminale italiano

Fabrizio Fogliato 2022, pp. 766

Il cinema criminale è un incrocio di letteratura (Gadda, Pasolini, Albinati), storia (Piazza Fontana, i “golpi bianchi”, la P2), cronaca nera (“la Banda della Magliana”, il massacro del Circeo). Matura e prende forma nel conflitto tra cittadini e delinquenti che squarcia la società italiana dal Secondo dopoguerra e genera sperequazione, fame, delatori, profittatori e parassiti. Lo stato criminale di Sciascia, il sentire mafioso, la dimensione occulta del Potere imbrattano la celluloide e travolgono il Belpaese a suon di complotti, intrighi, logge massoniche, raffiche di mitra, “stragi di Stato”, stupri collettivi, rapine a mano armata, pallottole vaganti e vittime innocenti: da tutto questo il cinema [...]

Concerto per macchina da presa. Musica e suono nel cinema di Krzysztof Kieslowski

Ilaria Floreano 2011, pp. 344

Nel costruire un suo personale viaggio all’interno dell’universo cinematografico di Krzysztof Kieslowski, l’autrice si concentra – come testimonia anche la presenza preziosa di uno scritto di Krzysztof Piesiewicz, sceneggiatore di fiducia del grande regista polacco – sulla drammaturgia sonora e musicale, "mostrata" attraverso la peculiare collaborazione del maestro polacco con il compositore Zbigniew Preisner e quella che sembra essere la loro riuscita più compiuta e insieme più teorica: Tre colori: Film Blu.

Contro l'eroticamente corretto. Uomini e donne, padri e madri nell'epoca del gender

Adriano Scianca 2020, pp. 274

Il nostro rapporto con la sessualità è diventato quanto mai problematico: predichiamo il sesso libero, declinato in nuove forme e sfumature, ma ne facciamo sempre di meno. Assistiamo all’emergere di una miriade di categorie da tutelare ma ovunque vige un’uniformità asfissiante. Dietro queste contraddizioni si staglia minaccioso un nuovo idolo: la Grande Madre postmoderna, Big Mother. Un caldo abbraccio protettivo che finisce per soffocarci, imponendo una nuova dittatura: è l’eroticamente corretto a orientare i dibatti su ideologia gender e femminismo, omosessualità e famiglia, amore e pornografia, family day e gay pride. Un continuo processo ai padri e alle madri, agli [...]

Cuore e acciaio. Le arti marziali al cinema

Mauro Gervasini 2019, pp. 160

Sugata Sanshiro, i sette samurai e Bruce Lee, Jackie Chan, "Jason Bourne" e Kill Bill. Com'è cambiata la rappresentazione delle arti marziali al cinema dai primi film di samurai ai kung fu movie degli anni Settanta? Che ruolo hanno giocato i mutamenti dell'immaginario occidentale successivi all'attentato alle Torri Gemelle? Cosa c'entrano Tsukamoto Shin'ya, David Mamet, Johnnie To e Koreeda Hirokazu con l'etica delle arti marziali? In un momento in cui stili di combattimento come la capoeira brasiliana e il taekkyeon coreano (antenato del taekwondo) vengono inseriti nella lista Unesco dei "patrimoni orali e immateriali dell'umanità", il libro traccia un percorso [...]

David Lynch. Una vita d'arte e meditazione

Alessandro Lonardo 2025, pp. 226

Alla notizia che David Lynch era morto, il 16 gennaio del 2025 – quattro giorni prima del suo 79° compleanno – le bolle social degli appassionati di cinema di tutto il mondo si sono all’istante riempite di addolorati messaggi di cordoglio. Ricorrenti, al loro interno, le parole di ringraziamento per il regista – ma anche attore, sceneggiatore, scrittore, musicista, pittore e produttore – e i suoi film. I fan sono rimasti fedeli al Maestro anche se il suo ultimo lungometraggio, Inland Empire, risale al 2006. Da allora, Lynch si è dedicato più intensamente ad [...]

DissacrArte. Avanguardia e sacro nell'arte contemporanea

Aa. Vv. 2024, pp. 200

Negato nel mondo moderno, il sacro riemerge nella postmodernità scegliendo come terreno d'elezione poeti, narratori e artisti. Insieme a ricognizioni di natura teorica, questo numero di «Antarès» raccoglie le loro opere e testimonianze, con l'ambizione di essere il manifesto di un nuovo modo di intendere l'arte, verticale e archetipico. Theoria: Alberto Abate, Vitaldo Conte, Massimo Donà, Romano Gasparotti, Lucio Giuliodori, Gianpiero Mattanza, Guido Andrea Pautasso, Alessandro Rossi, Andrea Scarabelli, Giovanni Sessa, Luca Siniscalco. Praxis: Piero Anichini, Agostino Arrivabene, Jake Baddeley, Alessandro Bulgarini, Giorgio Calcara, Danilo Capua, Diego Cinquegrana, Sveva De Felice, Roberto De Lorenzo Meo, Graziano Ferriani, Roberto Floreani, Davide Foschi, Gabriels, [...]

Divi Duci Guitti Papi Caimani. L'immaginario del potere nel cinema italiano, da Rossellini a The Young Pope

Gianni Canova 2017, pp. 144

Perché il cinema americano quando mette in scena uomini di potere li chiama con il loro vero nome (JFK, Nixon, Lincoln) mentre il cinema italiano ha bisogno quasi sempre di ricorrere a maschere (il Divo, il Duce, il Caimano)? Perché dopo settant’anni di democrazia il nostro immaginario del potere è ancora legato all'idea di intrigo, congiura, complotto, cospirazione? Perché l’idea che il potere possa anche essere “buono” è così estranea al nostro sentire? Divi Duci Guitti Papi Caimani usa il cinema e i film per mettere a fuoco non tanto un saggio sul potere, quanto una riflessione sulle rappresentazioni del [...]